Reżyseria i realizacja dźwięku
Nazywam się Jakub Skowroński. Jestem muzykiem, który stanął za konsoletą. Realizuję brzmienie opery, musicalu, jazzu i muzyki klasycznej — na scenie, na festiwalach i w nagraniach. Tak, jak czyta się partyturę: ze zrozumieniem intencji.
Nazywam się Jakub Skowroński. Jestem reżyserem dźwięku, realizatorem i muzykiem jazzowym. Studiowałem na akademiach muzycznych w Katowicach i Bydgoszczy — i to muzyczne wykształcenie do dziś jest fundamentem mojej pracy przy konsolecie.
Od wielu lat jestem związany z Operą na Zamku w Szczecinie, gdzie współtworzyłem warstwę dźwiękową produkcji operowych i musicalowych — m.in. „Crazy for You”, „Orfeusza w piekle”, „My Fair Lady” i „Pajaców”. Przez lata odpowiadałem jako kierownik techniczny za festiwale Szczecin Jazz i Sanatorium Dźwięku w Sokołowsku. Współprodukowałem album „Hadrony” Piotra Damasiewicza, nagrodzony Fryderykiem.
Dźwięk traktuję jak część interpretacji, a nie technikę podpiętą do sztuki. Dlatego najlepiej czuję się przy produkcjach, w których brzmienie naprawdę ma znaczenie — w operze, jazzie, muzyce klasycznej i na scenie teatralnej.
Trzy obszary, jedna odpowiedzialność: brzmienie Państwa wydarzenia lub nagrania.
Pełna realizacja dźwięku koncertów, spektakli i wydarzeń — od konsultacji ridera i przygotowania produkcji, przez próby, po realizację front of house i odsłuchów. Specjalizuję się w muzyce, w której liczy się balans, dynamika i naturalność brzmienia.
Projektowanie warstwy dźwiękowej spektakli operowych, musicalowych i teatralnych: koncepcja brzmienia, systemy, mikrofonizacja, współpraca z reżyserem, dyrygentem i obsadą. Doświadczenie zdobyte przy wieloobsadowych produkcjach Opery na Zamku.
Nagrania live i sesje studyjne — od pojedynczego recitalu po orkiestrę. Rejestracja, edycja i nadzór nad brzmieniem materiału. Współprodukowałem album nagrodzony Fryderykiem; wiem, czym różni się nagranie poprawne od nagrania, którego chce się słuchać.
Wsparcie instytucji i organizatorów: planowanie produkcji, dobór systemów i ekip, kierownictwo techniczne festiwali i cykli wydarzeń. Od koncepcji po dokumentację i wnioski na kolejne edycje.
Nie wiedzą Państwo, której usługi potrzebują? Proszę opisać mi projekt — doradzę.
Pracuję na liniowym systemie L-Acoustics A10 z subwooferami KS21. Ten sam zestaw udostępniam na produkcje partnerskie — z obsługą realizatorską lub bez. Sprawdza się w plenerze i w sali koncertowej.
Line source · A Series
Dwudrożny, pasywny moduł liniowy 10″ z technologią WST. Regulowana dyspersja Panflex pozwala dopasować pokrycie do geometrii widowni. Latany lub stawiany, skalowalny — od kameralnej sali po plener.
Subwoofer · A Series
Kompaktowy subwoofer dużej mocy z przetwornikiem 21″ i portami L-Vents. Rozszerza pasmo systemu A10 w dół. Pracuje w konfiguracji standardowej lub kardioidalnej — z kontrolą energii basu za sceną.
Zapytaj o dostępność systemu Konfigurację dobieram do skali wydarzenia i akustyki miejsca.
Nie pokazuję wszystkiego. Pokazuję to, co najlepiej mówi o tym, jak pracuję.
Realizacja dźwięku
Produkcja musicalowa z pełną obsadą wokalną i orkiestrą. Balans między energią Broadwayu a klarownością tekstu.
Warstwa dźwiękowa
Klasyka musicalu — mikrofonizacja obsady, zgranie sceny z kanałem orkiestrowym.
Realizacja dźwięku
Operetka Offenbacha: dźwięk na styku opery i teatru, wymagający lekkości i precyzji.
Realizacja brzmienia
Weryzm na scenie — naturalność głosów operowych w przestrzeni teatru.
Sound design — od koncepcji po premierę
Współtworzenie warstwy dźwiękowej produkcji od podstaw.
Kierownictwo techniczne
Wieloletnia odpowiedzialność za stronę techniczną festiwalu goszczącego czołówkę polskiej i światowej sceny jazzowej.
Kierownictwo techniczne
Festiwal muzyki eksperymentalnej i sound artu — produkcje wymagające niestandardowych rozwiązań i absolutnej wrażliwości brzmieniowej.
Współprodukcja albumu
Praca nad brzmieniem od rejestracji po finalny kształt materiału. Album nagrodzony Fryderykiem.
Pełną listę realizacji i referencje udostępniam na życzenie.
Repertuar, skład, przestrzeń, oczekiwania. Pytam o muzykę, nie tylko o wejścia w stagebox.
Koncepcja brzmienia, plan techniczny, ridery, komunikacja z ekipą, artystami i obiektem. Wszystko ustalone, zanim wjedzie pierwszy case.
Spokój, punktualność, jasna komunikacja. Artyści słyszą się na scenie, publiczność słyszy muzykę — w tej kolejności buduję brzmienie.
Odpowiedzialność do końca: dokumentacja, materiały z rejestracji, wnioski na kolejne edycje.
Jakub słyszy partyturę, zanim orkiestra zagra pierwszy takt. Po latach współpracy wiem jedno: kiedy on siedzi przy konsolecie, mogę myśleć wyłącznie o spektaklu.
Pierwszy realizator, który na próbie zapytał mnie o frazowanie, a nie o głośność. Na scenie słyszałem dokładnie to, czego potrzebowałem — bez jednej nerwowej rozmowy.
Przy festiwalu z kilkunastoma zespołami w trzy dni najcenniejszy jest spokój. Jakub przejął całość strony technicznej i po prostu przestaliśmy o niej myśleć.
Baza to Szczecin, ale realizuję projekty w całej Polsce, a przy odpowiednim wyprzedzeniu — także za granicą.
W zależności od skali projektu pracuję na systemach obiektu, sprzęcie partnerskich firm rentalowych lub własnym zapleczu. Dobór techniki zawsze wynika z potrzeb muzyki, nie odwrotnie.
Sezon artystyczny planuję z kilkumiesięcznym wyprzedzeniem, ale warto napisać nawet przy krótkim terminie — czasem kalendarz pozwala.
Tak — gale, koncerty firmowe i wydarzenia instytucji, w których organizatorowi zależy na oprawie audio na poziomie sali koncertowej.
Tak. Rejestracja nagrań live i sesje studyjne to osobna, pełnoprawna usługa.
Tak. System L-Acoustics A10 z subwooferami KS21 udostępniam na produkcje partnerskie — z obsługą realizatorską lub bez. Proszę napisać z terminem i miejscem, sprawdzę dostępność.
Proszę napisać kilka zdań o wydarzeniu lub nagraniu — odpowiadam zwykle w ciągu 24 godzin roboczych.